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“让它变新”：工业化之后的好意思学追求

近期正在北京举办的“莫奈、梵高与现代主义人人展”，展出了莫奈、梵高、莫迪里阿尼、米罗、波洛克等36位现代主义艺术家的47件真货，触及现代主义艺术的诸多派系。

现代主义利弊是指发端于欧洲，自后推广到世界各地的一场玄学和文艺通顺。一般觉得其着手于19世纪中下叶，全盛于20世纪领先30年。好多东谈主觉得，二战以后现代主义仍有发展，被称为晚期现代主义。现代主义艺术突显了对创造新模式的渴慕，这反馈了工业化所带来的现代社会的急巨变迁。

城市化进度中的嬗变

现代派艺术的出生有它的社会基础。跟着蒸汽机、火车和电报等近代科技的发明，西欧社会最早启动了工业化进度。伴跟着工业化的发展，闭幕、速率、圭臬化了的时间等等就成为政事、经济、军事乃至泛泛生存所追求的方针。这极地面影响了现代主义玄学和文艺从主题想猜想技巧、格调的变化。

与科技和经济畛域的工业化相伴，欧洲和北好意思接踵参加城市化的社会历程。城市大限制地向左近地区推广，农村劳能源纷繁涌向城市。与传统乡村不同的是，现代大都市的体验是东谈主头攒动中的个东谈主寥寂，“个东谈主不再恢复他东谈主的注目和笑容”（本雅明语）。

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经济基础方面的这些变迁，决定了社会生存和东谈主们的精神世界也发生了显耀的改变。基于近代东谈主文主义和发蒙想想的艺术创作活力不再，新的想想起源纷繁表现。

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人命玄学的代表除了尼采，还有郭尔凯戈尔等东谈主。他们对人命的交融并不统统调换，但有一个共同点是反对发蒙通顺以来的感性主义，觉得人命的至高价值杰出了单纯的感性。尼采将人命交融为一种“强力意志”，也等于一种保捏和壮大人命的力量。他的想想对作者、诗东谈主和艺术家有较大影响。

弗洛伊德的精神分析学说提议无强项是最为基本的人命能源。19世纪末至20世纪上半叶的现代主义谱系中，强项流演义、内心独白戏剧，超实践主义诗歌、电影和绘制中都有显著的精神分析痕迹。

在崇拜创新的现代主义想想中，手艺与技巧的改进令东谈主头昏脑眩。一般觉得，诗歌中的标识主义是第一个领有明确的自我强项的现代主义诗歌通顺，法国诗东谈主波德莱尔、马拉好意思和瓦雷里，英好意思诗东谈主T.S.艾略特、奥登是其中的代表东谈主物。他们的文体不雅并不统统调换，但大旨强调讲话自己的节拍和韵律（较少触及想想与主题），醉心讲话的示意和唤起作用，而不是详备描写和直白抒怀。现代诗歌还发展出“目田逸想”“自动书写”等技巧，这些在超实践主义诗歌中达到顶峰。

与诗歌雷同但比诗歌稍后的是现代音乐讲话的改进。勋伯格等东谈主创作出了无调性音乐，并实验“十二音序列音乐”，使音乐讲话产生了全新的音乐类型，天然也带来了表面和观赏实践中的诸多困惑。仍是写出令众东谈主畏俱的《春之祭》的斯特拉文斯基，20世纪20年代后转向新古典主义，某种程度上不错被交融为这种激进理念的副作用。

现代主义建筑稀罕热衷于手艺创新。英国为举办1851年世博会而涵养的广大的钢架玻璃结构，即著明的“水晶宫”等于一个稀罕有名的例子。法国的埃菲尔铁塔乍一看与巴黎这座城市的气质方枘圆凿，但不久就自满出手艺创新所带来的新感受力的上风，以至于像夏皮罗这么的艺术史家称它为“建筑中的印象派”。德国包豪斯的新建筑和筹划理念，使得现代主义建筑与筹划表面经典化，包豪斯格调的建筑也成为现代主义建筑的典范。

现代主义绘制和雕镂中的新手艺，是稀罕值得究诘的。印象派完善了“户外画法”，稀罕是对颜色的不雅察和实验与那时的科学表面险些并驾王人驱。新印象派发明了分色主义和点彩手艺。毕加索的准立体主义作品《亚威侬的仙女》重新发现了非洲面具和雕镂的魔力，这反馈了现代主义艺术对原始性、拙劣性（儿童艺术）的偏疼。立体派发明了拼贴，电影出现了蒙太奇，杜尚发现了“现制品”，超实践主义发明了“自动书写”，杰克逊·波洛克创造了“滴画”类型。这些都是现代主义艺术中的手艺创新。

原创性与前瞻性

对原创性的追求是现代主义好意思学最显耀的特征之一。现代主义艺术家们和最早的表面家们，反对保残守缺的学院派艺术表面，崇拜对传统的改写、重述、转变和重构，而不是对传统亦步亦趋的奴隶和重叠。现代主义表面家们崇拜“新”的迫切性，觉得一种严肃的艺术只可对日月牙异的新科技和现代化作出实时的反应，而不是掉头不顾。预想派诗东谈主埃兹拉·庞德说“让它变新”，这险些成了现代主义的表面禅；艺术品评家罗森伯格的品评文集取名叫《新的传统》；艺术品评家和艺术史家罗伯特·休斯的代表作则是《新艺术的震荡》。不外，在现代主义表面光谱里，并不是惟有一种创新的理念，也有一种迫切的声息是声称现代与传统的辩证张力的。这在T.S.艾略特和格林伯格何处都阐明得相称默契。

强调艺术引子的特定性是现代主义好意思学的另一个显耀特征。这少许不错追念到德国发蒙想想家和戏剧驳斥家莱辛的《拉奥孔》何处。这本书究诘了诗与画的界限，不错被视为走向现代主义艺术自律性想想的萌芽。自后经由法国文体家和品评家戈蒂耶“为艺术而艺术”的标语变得广为东谈主知。天然，这种想想在现代主义全盛期的代表是好意思国艺术品评家格林伯格，他的《走向更新的拉奥孔》提议了一种最为严格的引子特定性表面。这一表面一直相接到他后期回顾性的发言《现代主义绘制》中。在何处，他提议的著明的现代主义主张等于：现代主义是一种自我批判的神色，康德从感性的角度批判感性自己的闭幕，因此“康德是第一位现代主义者”。恰是在这篇著作里，格林伯格提议了更著明的绘制平面性表面。他觉得，“平面性”是绘制这种艺术引子独一不与其他艺术引子共享的特征，因而，绘制注定会走向平面性，而马奈因其绘制平面性的特征而成为第一位现代主义画家。

可贵功能性是现代主义好意思学的第三个显耀特征。这少许主要体咫尺现代主义建筑里。现代主义建筑表面中最著明的标语是姑娘·凡·德罗提议的“少即是多”，即建筑必须以功能为独一想法，应当甩掉整个无须要的掩饰。库布西耶将建筑交融为供东谈主居住的机器，领有机器的一切功能属性，反对整个无须要的修饰。在绘制和雕镂里，这少许与现代主义艺术表面中的引子性和物资性表面有关，举例绘制的功能不是提供一种造谣的三维空间，“假装在墙上挖出一个洞来”，而是墙壁平面上的一个组件，是墙壁功能的一部分。

现代主义好意思学的第四个显耀特征是崇拜先锋性。不错在两个真谛上交融“先锋”一词的含义。起始是社会上的先锋。现代主义表面觉得艺术家是处于社会前沿的东谈主物，应该指导社会人人走向跨越。其次是艺术上的先锋。现代主义艺术家和品评家们往往将艺术的先锋性交融为原创性基础上的前瞻性和引颈性。他们主张主动地培养我方的不雅众，使不雅众跟上我方的创新挨次，而不是被迫地符合艺术的通例和不雅众的惰性。波德莱尔在敷陈“现代生存的画家”时有个著明的说法是，“这些画可能是为50年以后的不雅众准备的”。换言之，他将现代主义绘制透支性地押在了往日的赌注上。

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束缚表现的诸多派系

1874年，一群往往被法国官方沙龙（沙龙举办一年一度的世界性好意思展）终止参展的艺术家，在巴黎影相师纳达尔职责室举办了第一个寥寂的展览。展品中莫奈的作品《日出·印象》受到艺术品评家路易·勒鲁瓦的调侃。后者称他们是一群印象派。这个称号不胫而走，成为现代艺术史上第一个由品评家杜撰，从贬义转为中立以致褒义的艺术派系的定名。

著明的印象派画家有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、莫里索等东谈主。他们视爱德华·马奈为他们的首长。马奈是从写实主义向印象主义过渡的东谈主物，亦然公认的第一位现代主义画家。马奈与印象派画家响应诗东谈主波德莱尔的大呼，主张描写现代生存，反对学院派绘制的题材等第制——从历史、据说题材的东谈主物画，到民俗画（即描写现代生存的作品），再到雅瞻念画和静物画。他们在巴比松画派的基础上完善了户外画法，烧毁深褐色的暗影，颜色亮堂，笔法目田。印象派画家中的多数烧毁了对物象究竟“是什么”的实质论立场，转而拥抱面向对象“如何”向画家自满的景况学。印象派绘制不管在题材上照旧在技法上都颠覆了法国粹院派传统。他们离开官方沙龙自办展览的作念法，也促进了展览不雅念的改变，草创了新的展览神色。

新印象派与后印象派是对印象派的发展与更始。新印象派的代表东谈主物有修拉和西涅克。修拉将印象派画家比肩的小笔触发展为更小的点，创立了“分色主义”，亦被称为点彩派。他创作的《大碗岛的星期寰宇午》成为一件操心碑式的新印象派作品。西涅克袭取了他的画法，又将这种画法传给了在巴黎时间的梵高。

后印象派这个词是英国著明艺术品评家罗杰·弗莱的发明，用来界说塞尚等东谈主的绘制格调。后印象派的代表东谈主物是塞尚、梵高和高更。他们的共同点是选拔了印象派的亮堂颜色和目田笔触，以及描绘泛泛生存场景和雅瞻念。但他们都有我方的格调。与印象派画面尽是精明的颜色织体、物象呈土崩剖释之势不同，塞尚的画面具有强烈的结构感和造型感（这并不是说印象派画作莫得结构性，而是说它们不像塞尚的作品那样刻意地追求画面的建筑感）。他的多点透视和大块面颜色，对毕加索和布拉克创树立体派起到了要害作用。他们二东谈主于1908年在法国埃斯塔克港湾描写塞尚仍是画过的雅瞻念母题，从何处启动了准立体派画法。

梵高是荷兰东谈主，1886年来到法国巴黎学画，禁受过点彩派画家西涅克的引导。1888年梵高来到法国南边的小镇阿尔，并邀请法国画家高更前去。两东谈主启动了一个高产期，但不久就因为特性迥异而离异。高更转战法国各地，临了去了太平洋岛屿塔希提，过上了原始东谈主的生存，画风也因此大变。梵高用更有阐明力的线条，更鲜艳的颜色（利弊为并置的补色），赋予作品极强的视觉冲击力。高更发展出了某种原始画法，即在勾画详尽线的基础上平涂颜色，他的画极富别国情调治精巧主义气味。

立体派是1910年前后由毕加索和布拉克共同发起的艺术通顺。主要东谈主物还有法国画家莱热，西班牙画家胡安·格里斯等。立体派画家将物象的各个面打散，然后以一定的顺次组合起来，酿成险些不可辨识的形象，但仍然保留了物象的元素，且以特定的、专诚想的神色加以摆设，因此获取了一种非比寻常的好意思感。不雅众初看只看到一些颜色和体式，细看，况且还要辅之以假想力，智商发现名义落空的体式背后阿谁真确的形象。立体派被觉得是现代主义的圭臬。尔后的浩繁现代主义艺术通顺，或多或少都受到了立体派的影响或启发。

大致亦然在1910年前后，康定斯基画出了莫得任何具象元素的纯抽象画。促使康定斯基画出抽象画的可能是偶合——有一次他复返我方画室的时候，发现搁在墙角的一张画稀罕排场，令他畏俱，但仔细看来，他才发现这幅画被荒谬了。这让他顿悟：即使不磋议任何主题和形象，模式自己（即点、线、面）也会组成一种素丽的顺次，于是他进一步在抽象绘制中进行实验。

蒙德里安来自荷兰。他与康定斯基一起被觉得是抽象派的两位大师。与康定斯基目田抒怀的“热抽象”比较，蒙德里安严谨的画面组成（在熟谙期和后期，他只用红黄蓝三原色，况且只用水平线和垂直线）被称为“冷抽象”。后世学者如伊夫-阿兰·博瓦觉得，其作品不成只看一幅，而是要放在一个系列的作品里看，因为惟有在系列作品所组成的系统里，那些被压缩到最低程度的讲话元素智商阐扬最大价值。

按照德国好意思学家彼得·比格尔的好意思学表面，现代主义里面存在着两个大的分支，一个是可贵模式自律和艺术讲话探索的狭义上的“现代主义”（从印象派、立体派到抽象派）。另一个是可贵社会介入和冲破模式自律的“先锋派”。超实践主义等派系被当作20世纪早期历史上的先锋派。

超实践主义的代表东谈主物繁密，举例擅长描写梦乡和创伤的西班牙画家达利，混杂了精巧主义和玄学的意大利画家基里柯，以及以童确切梦幻颜色和有机形象而有名的西班牙画家胡安·米罗等等。此外如法国画家安德烈·马松的“自动绘制”，真切地影响了20世纪四五十年代的抽象阐明主义。

发端于20世纪20年代的阐明主义天然横跨欧洲列国，但主淌若一种日耳曼景况。在造型艺术中，从中叶纪到文艺复兴，欧洲北部地区尤其是日耳曼地区的艺术（不管是建筑、雕镂照旧绘制）都带有强烈的阐明主义颜色。与立体派的反透视、抽象派的反具象不同，阐明主义主要呈现为透视变形和造型变形，通过强烈误解的线条和强悍的颜色来阐明艺术家的内心心境，代表艺术家有挪威的蒙克等。

肇端于20世纪40年代纽约的抽象阐明主义不是一种单纯的好意思国景况，而是一种海外大都会景况。顾名想义，这一片系的作品既是抽象的，亦然阐明的。也等于说他们的绘制作品，基本上莫得具象元素，看不到实践形象，同期又虚耗或动态热烈或沉静精巧的阐明性。德库宁、波洛克等艺术家早在20世纪三四十年代就启动了抽象或半抽象的艺术探索，纽约画派的主要品评家和发言东谈主格林伯格早在1939年就发表了撑捏抽象艺术的著明论文《前锋与媚俗》。这些都大大早于好意思国政府启动大限制实施抽象阐明主义艺术的50年代。是以说，抽象阐明主义的发源和成长，始于艺术家的自觉探索。

现代主义主要派系的产生，有些有明确的宗旨，利弊以“宣言”为先导（如超实践主义），多数其实是自关系词然酿成的，既莫得宣言，也莫得共同的纲目或主张。有些艺术家无法浅显归类，如莫迪利阿尼。他是意大利东谈主，主要生存在巴黎，深受塞尚和立体派影响，却领有相称专有的个东谈主格调。

（作者：沈语冰外网赌博犯法吗，系复旦大学玄学学院涵养）